Journal d'une femme artiste en temps de pandémie (4 de 4)

Début juin 

Ça fait quelques temps que je n’ai rien dit. Dans les derniers jours, j’ai hurlé à l’émerveillement dans un texte sur la baleine prise au Vieux-Port de Montréal. J’ai terminé le documentaire Netflix sur Jeffrey Epstein. J’ai rêvé souvent à Trump, jusqu’à avoir l’image de son visage imprégnée sur la rétine. Je dis “rêvé”, mais disons qu’il devient en quelque sorte l’illustration d’une certaine anxiété ambiante. J’ai parcouru beaucoup de carrés noirs sur les réseaux sociaux en hommage à George Floyd, mais aussi pour dire <<je suis solidaire>>, contre le racisme qui reste ambiant et l’oppression du pouvoir (policier, gouvernemental et autres). Et il y a des jours où le monde actuel, celui sous le joug du virus, vient teinter le monde d’une légère morosité. Surtout quand tu es enceinte et que ton amoureux habite de l’autre côté des frontières Canada-États-Unis et que tout ton stock tient encore sur le plancher de ta chambre, dans ton appartement d’Hochelaga (parce que tu as quitté Montréal sans l’avoir prévu, sans avoir pu dire bye, sans que rien ne soit prêt !). J’ai dormi presque deux journées complètes, me réveillant aujourd’hui un peu plus légère (enfin) et ayant doucement retrouvé mes forces. 

Il y a de ces périodes, où même l’acte créateur ne comble pas. Où on ne dirait pas non à d’autres belles journées lumineuses et chaudes pour se garder vivants dans l’ambiance estivale, où on cherche à oublier, se laissant choir dans le désir (impossible) que tout se règle tout seul pendant qu’on traverse le monde des rêves accompagné de sa complice féline ronronnante. On la regarde et on se dit : je voudrais une vie aussi simple que la sienne. Si elle l’ose, puis-je l’oser moi aussi ? Alors on se repose des lourdeurs, on découpe et raccommode certaines idées, certaines sensations, on traverse les déserts des émotions, les orages, les marées. Puis on se relève. On se relève encore. Avec le désir de manger, de se laver. Avec le désir de remette encore une fois sur papier la liste des choses à accomplir, maintenant et dans la vie plus large. Passer son permis parce qu’on devient mère, c’est peut-être le temps (et puis vivre en Gaspésie, même juste pour un temps, ça prend un permis comme qu’on dit !). Penser à se stabiliser un peu, avec un enfant, c’est peut-être une bonne idée. Finir d’écrire ce roman qui traîne en tête et qui traîne encore depuis, quoi, 5-6 ans ?! 2014" 2020. L’écrire comme il vient, mais l’écrire. Aller acheter de l’encre pour l’imprimante même si ça coûte un bras. Essayer des robes. Photographier encore son ventre, parce qu’un corps de femme enceinte, parce que ton, mon corps de femme enceinte. Quelque chose d’éphémère, mais d’incroyablement présent et perturbant aussi. Le rapport au corps qui change du tout au tout. L’exhiber ou le garder pour soi ? Je me disais que j’allais, contre toutes attentes, être généreuse de la bedaine. Mais ma bedaine, je la garde pour moi, deux mètres de distance obligent.

Ce matin, pendant que mes parents allaient préparer leur roulotte (une nouvelle aventure pour eux), je suis allée rencontrer la mer. Elle m’attendait, la plage vierge d’autres humains, les vagues crachant sur le rivage. En approchant l’entrée de la plage, je remarque aussitôt un bateau rouge de pêcheur de homards sous les rayons du soleil transperçant les nuages lourds et gris. Dans les airs, dans une certaine circonférence, l’espace est envahi par des dizaines de fous de Bassan affamés et hurlants. Le spectacle, tout est sujet à spectacle, se déroule rapidement, mais prend en beauté encore et encore sous mon regard.

Je me suis assise et j’ai fait face à la beauté une fois de plus. Il me semble que lorsque je me retrouve ainsi, quelque part soumise à la nature qui s’agite et se crée, je me sens lavée de toute pesanteur. J’ai soudainement l’impression de devenir :

1- un enfant qui découvre un nouveau monde

2- une exploratrice

3- une femme qui entre dans une nouvelle exposition au musée

4- un animal sauvage et curieux

5- une poétesse

6- une vague

7- un oiseau

Je deviens multiple et en même temps, j’entre en moi, comme en mon X. La nature est souvent, très souvent, ce qui me ramène à ma source interne, remet en fonction la boussole, bouscule le compteur, repart la machine qui se pensait brisée (qui, peut-être l’a été, mais qui maintenant, se relève capable de marcher sur ses ecchymoses, ses cicatrices).

Alors tout en moi se tait pour entendre. Puis de nouveau, comme nettoyé, comme abreuvé, la poésie se remet en marche, au contact de ce qui se meut, comme un désir de communion, de dialogue. Je parle vagues, je parle chacune des vagues. Je parle pierres et vent. Je parle oiseaux marins. Je parle vers de mer qui essouffle sa vie. Je parle sel et sable. Je parle arbres et poissons morts. Je parle nuages et montagnes à l’horizon. Je parle tout ça et je m’habite, comme j’habite le monde qui m’entoure et me traverse.

Revenir en terrain quotidien, confronté au monde dit “réel”, dit “obligé”, on ressent les tiraillements ici et là encore. Mais ils se reposent plus vite, plus facilement, parce qu’on a encore la respiration accordée à celle de la nature. On sent encore le bouillonnement tranquille sous la terre de nos os frémir devant l’immensité, face à l’infini.

Journal d'une femme artiste en temps de pandémie (3 de 4)

Mi-mai 

Je me réveille chaque matin, de plus en plus conscience de mon ventre et du fait qu’il contient un humain. J’ai encore besoin de me le répéter plusieurs fois par jour. Je ne veux pas non plus me leurrer d’idées toutes faites. Je veux me faire ma propre observatrice de la chose et m’avouer mes peurs, mes incertitudes, mes incapacités, mes feelings, mes émotions soudaines et inexplicables. Je me réveille de plus en plus tôt, comme si je me préparais déjà à briser le sommeil, à accueillir un visage au petit matin.

Je regarde le tracer sur mon ventre, au-dessus et au-dessous du nombril, une forme d’arbre remplie de branches et de racines. Comme si mon corps, lui, savait exactement où se trouve le lieu de création. Depuis 6 mois de ma vie, déjà, je crée quelque chose avec tout ce que je suis et en même temps, je ne sais pas toujours comment m’impliquer dans le processus.

Je tente de rattraper le temps que je n’aurais plus, une fois l’enfant née. En même temps, je me retrouve fatiguée de la création physique et psychologique en cours.

Je tente le rattrapage, je le prévois, et se manifeste en moi une sorte de compétition plus ou moins malsaine que je tente de mesurer, de réfléchir et à l’intérieur de laquelle me positionner. À travers ce qu’on m’a inculqué, le désir d’actions, de réalisations personnelles et artistiques et dans l’optique d’une vie que l’on m’annonce chargée, où il me faudra faire le don complet de moi. Je tente de prendre de l’avance. 

Au cours des trois premiers mois, comme je le mentionnais dans mon texte sur le processus de création de l’exposition <<Îles>>, j’ai souffert et mon être artiste (cette part de moi que je chéris) a souffert beaucoup lui aussi.

D’abord, je ne ressentais plus rien. Plus rien de rien, en dehors de l’anxiété provoquée par le flux hormonal, les désagréments physiques et les vagues d’incertitudes.

Puis, ne me reconnaissant plus, je ne savais plus poser un geste créatif. En perte complète de mes repères, je ne pouvais plus m’engager et m’abandonner à la création. Je n’étais plus disponible. La création est, par excellence, ma bouée de sauvetage depuis toujours. C’est aussi ma manière d’être, d’exister, de respirer et de me mettre moi-même au monde. Pendant plusieurs semaines, cette absence de moi, souffrante, souffrante. Si j’ai tenté de le dire, je sais que tout ceci reste tabou. Mon être artiste en péril. Pas que la femme, la vie tronquée d’incertitudes, mais cette part de moi, l’être artiste, qui me donne sens et consistance, elle ne savait plus être, je ne savais plus la ressentir, la quérir, l’amadouer, m’en approcher. J’ai tenté des solutions. J’ai continué d’écrire les pages du matin. Je me suis retournée vers les livres en me procurant Journal de la création de Nancy Huston et un nouvel exemplaire de Libérez votre créativité de Julia Cameron, ouvrage précieux que j’avais perdu dans le cabinet d’un docteur ou sur le siège d’une navette de métro ... quelques mois plus tôt.

Nancy Huston, avec son récit de grossesse et de réflexions sur la création, dans ses trois dérivés (création du corps, création par l’Homme et création artistique (littéraire), m’a réchappé, m’a aidé à sortir de ma torpeur et m’a redonné le souffle nécessaire à la suite des choses. Elle a préparé le feu, en ramassant les bois secs, jusqu’à ce que les flammes remontent. Ne me reste désormais plus qu’à continuer de nourrir ce feu.

Depuis des années que je me suis tournée vers les arts visuels, pas par dépit, oh non, les arts visuels sont pour moi un langage primaire, un langage maternel, naturel, mais parce que je ne connaissais pas mon langage littéraire, il me fallait le chercher pour le trouver, autrement l’écriture était trop souffrante et j’avais tout de même besoin de créer. Et les arts visuels arrivaient avec son lot de liberté, un grand océan, où me baigner année après année, sans jamais sentir le besoin de me demander si ça risquait un jour de s’arrêter. Oui, bien sûr, j’ai traversé plusieurs étapes de doutes et de recherches, de batailles avec moi-même, etc., mais toujours avec l’assurance que c’était le lieu d’un flux constant et inébranlable. Mais quelle surprise lorsque je me suis retrouvé face à l’immobilité complète et à ce vide opaque face à ma création visuelle.  C’est là que j’ai compris que rien, jamais, ne me serait réellement acquis. Il m’a fallu chercher et tâtonner, pour permettre à une nouvelle route de jaillir.

Je trouve nécessaire de partager ce type de réflexion, parce que de mon côté, je me suis retrouvée très seule dans ce côté sombre d’un début de grande aventure humaine. Quand le corps et la tête, mais aussi, quand la créativité prend vacances, que reste-t-il ? Vers quoi, qui, comment me tourner, me retourner ?

Alors, Nancy Huston et Julia Cameron.

En débutant à la librairie, sur Saint-Denis, comme librairie l’été dernier, j’ai rapidement remarqué l’ouvrage de Nancy Huston, Journal de la création. L’essai littéraire et créatif avait tout pour me plaire. D’abord, c’était un journal ! Puis il parlait de créativité ! En ouvrant les premières pages, j’ai lu que l’autrice avait débuté l’ouvrage lors de la fin du premier trimestre de sa deuxième grossesse, au moment où, avec un peu de chance, le fœtus risque d’être bien accroché et de se rendre jusqu’à la fin du parcours. Durant l’été, commençait à planer l’idée de devenir mère, mais tout mon être n’y était pas encore. Je le répète encore, mais pour moi, devenir maman, revient à vivre une expérience et à choisir que celle-ci prenne place dans toutes ou quasiment toutes les sphères de ma vie, mais en contrepartie, ce n’était pas une nécessité pour moi de le devenir. Je sais exister à travers ma création et mon regard sur le monde. Mais voilà, j’ai décidé de plonger, et malgré mes peurs, il n’y a plus de retour en arrière et donc, chaque jour, je prends et tente de prendre le temps de devenir, avec ce qui se manifeste en temps et lieu.

Donc, durant la crise des premiers mois, j’ai repensé à cet ouvrage de Huston, magnifiquement illustré par l’artiste Georgia O’keeffe, ainsi qu’à celui de Julia Cameron, qui déjà, est un allié, pour moi, un ouvrage de référence, depuis des années. Si j’avais du mal à lire, à réfléchir, je suis entrée tête première dans Journal de la création, ne m’attendant pas du tout à y trouver un ouvrage de ce type. Écrit vers la fin des années 80, Huston, comme je l’écrivais plus tôt, narre les six derniers mois de sa deuxième grossesse (création), en créant le pont vers 1- la création de l’Homme (ses fictions, tant pour ce qui est de dieu, que pour son autorité patriarcale (essai féministe!) et 2- vers la place de la femme écrivaine dans une relation avec un autre écrivain ou comment elle obtenait rapidement une place aux assises fragiles, violentés et ostracisées.

Cet essai a permis à la colère et à la passion de renaître à travers moi et de redonner, justement comme je le disais, manière à remettre le feu en flammes. Pour ainsi faire repartir la machine à pensées, à ressentir et à créer.

Mon ventre bouge, je sens les coups pulser des profondeurs de moi, avant de se manifester sur l’horizon courbé.

Ce que je tente de dire, de partager avec ce texte, dans l’aube de mai, avant même de boire mon premier café, c’est que mon rapport à ma création est aussi mouvant que tout le reste. Et qu’étant mouvement, je dois m’adapter à lui, autant qu’il s’adapte à moi. Je tiens aussi à nommer certaines choses, que j’aurais aimé lire au début de l’aventure vertigineuse qu’est celle de devenir mère. Qu’on ne me vende pas qu’une seule image, celle d’un bonheur irréversible et absolu. Qu’on me montre aussi d’autres réalités. Celles de femmes comme moi, qui se réalisent dans l’art de créer au quotidien.

Ce que j’ai fait aussi, pour me redonner du pep, c’est une recherche de femmes artistes inspirantes. Un matin, à la librairie, j’ai servi l’autrice et réalisatrice Anaïs Barbeau-Lavalette et ce calme et cette énergie puissante qu’elle respirait m’a redonné confiance. Il me fallait de nouveaux modèles. Alors, je me suis mise à en chercher, simplement pour me dire que ça se peut être artiste et mère et même artiste prolifique et mère. Ces deux rôles sont compatibles. Je ne suis pas irrémédiablement fixée à l’un ou à l’autre, parce que j’accepte consciemment un rôle que l’on <<attendait>> de moi, je reste moi, et je resterais moi, à travers ce nouveau titre. Voilà une certitude que je nourris.

Anaïs Barbeau-Lavalette, Patti Smith, Isadora Duncan, Mélodie Vachon-Boucher, Véronique Côté, Catherine Dorion, Sylvia Plath (malgré tout, elle oui), etc., etc.. Il en existe une tonne et ce sont toutes de superbes femmes inspirantes et puissantes. 

Je sais que les choses changent et qu’elles changeront drastiquement encore et encore. Je rame sur ces nouvelles vagues. Pour l’heure, j’apprends à réaliser mes buts créatifs, tout en apprenant à recalculer mes attentes envers moi, pour entendre et être à l’écoute de ce qui se manifeste dans l’instant. Le désir d’aller au bout de tel projet, versus la nécessité de m’octroyer une sieste. D’ordinaire, c’est déjà extrêmement difficile de concilier vie et art, art et vie, sur certains points plus que d’autres, mais j’ai l’habitude, alors je poursuis ainsi.

Je crois définitivement qu’une des plus grandes richesses dans le fait d’être artiste, c’est exactement cette capacité et cette force à savoir tout réinventer encore et encore et à jouer avec tous les possibles.

Depuis le début du confinement, de la pandémie, je suis déjà passé par plusieurs étapes d’alliage vie-art, art-vie. Je suis prête à poursuivre. En créant, en m’écoutant. En me restant fidèle, en acceptant les changements qui s’effectuent en moi et autour de moi. Je tente de prendre ce qui est, ce qui vient. Tant les surprises, que les tempêtes. 

Je nourris le feu, je repose le corps, je prépare le nid.

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Mi-mai

Une chambre en soi – sur l’écriture 

Aujourd’hui, je vais mieux. Dans le sens où ça n’hurle pas trop fort dans ma tête. Le corps lui, s’endort. Souffle un peu. Devant le soleil, me demande pause, repos. Je me réveille de plus en plus tôt. Je perçois les étapes d’une restructuration du ciel chaque matin.

Aujourd’hui, je vais mieux. Mais j’ai encore besoin de dire que je m’absente. Que j’ai besoin d’espace pour me reprendre, non pas où je me suis laissé, mais à l’endroit où je vais me retrouver.

Ce matin, j’écoutais, en audio, sur France Culture, une émission consacrée à Virginia Woolf et à son essai féministe Une chambre (ou un lieu) à soi. Depuis hier, depuis avant-hier, j’ai repris la route vers l’écriture de mon roman (comme s’il n’y avait qu’une seule histoire pour me suivre toute ma vie). Et je me questionne, au fil des journées, des périodes d’écriture et celles de latence, sur ce qui est nécessaire pour rendre possible l’écriture. Ce qui est ultime et primordial pour moi, ce qui me fait écrire, ce qui me rend possible dans l’écriture. Et ces réponses, elles me sont apparues au long fil des années, de ces années où j’ai osé faire place à ma langue intime, à cette curiosité née du désir d’écrire et de partager par les mots et les images.

Et oui, j’ose, sans être légitimée par l’édition ou par les voies universitaires, parler de l’écriture, de mon écriture. Puisqu’il s’agit de ma manière de communiquer, comme les matières plastiques (les arts visuels) et même la danse (sans en faire une vie, le vivre intensément lorsque se présente le moment).

Tout débute avec le désir. Cette pulsion créatrice. Ce besoin unique et viscéral de s’offrir à un projet, comme on s’offre à un amour, comme on s’abandonne à la mer, comme on ose devenir maman et comme on marche dans sa vie heure après heure.

Un soir (mais en réalité, ça provient de la nuit des temps de soi, seulement on ne le saisit pas à si grande échelle), dans ma chambre chez mes parents, un agréable engourdissement après avoir fumé un peu de mari, j’ouvre un carnet et je note des idées. Je pars de moi, je transforme déjà. Ce que je sais, je suis prête à cet échange, je suis prête à entamer un projet d’écriture de plus grande envergure.

Puis ma vie se déplie complètement pour faire de l’espace au projet. Comme si dès que j’y avais mis les pieds, dès que j’avais fait signe que oui, j’étais prête et toute la vie se mettait en branle dans le même sens.

Une chambre. Cette chambre.

Ce que je n’avais pas encore remarqué, c’est la présence de ce silence. De cette solitude. Ce raccord particulier entre moi et moi. Entre le <<je>> existant de corps et d’esprit et l’autre, celui qui capte le monde sous tous ses angles, ses sonorités, ses époques et ses possibles. Ce silence, qui permet l’écoute de cette musique particulière qui se tend et travaille à se rendre et à s’entendre.

Donc le silence d’une chambre. La chambre d’un silence.

Pendant plusieurs mois, c’est dans une cabane que j’ai écrit, avec vue sur les montagnes de Percé. Chaque jour, à la même heure, je me rendais et me cloisonnais en ces lieux pour écrire, écrire, écrire et observer le déploiement du monde devant et autour de moi, dans les changements de saisons, le va et vient des oiseaux, le son de mon être qui germe et les voix des personnages qui me montrent les directions à prendre en me faisant découvrir les lieux de leur histoire.

Une cabane à moi.

Comme pour mon personnage.

Une cabane où devenir ou faire advenir.

Une cabane, un silence, une chambre à moi.

Puis une maison. Une petite maison jaune avec vue sur l’Île-Bonaventure et le Rocher Percé. Écrire, écrire et écrire. Tenter de réparer les souffrances anciennes et présentes, non qu’elles aient un rapport avec l’acte d’écrire, mais plutôt avec l’être qui se construit à travers l’acte d’écrire. Écrire, souffrir, écrire. Ne pas savoir comment affronter 1-la solitude, 2-le silence.

Selon Virginia, deux facteurs restent nécessaires à l’éclosion d’une autrice et de ses idées écrites :

1- une pièce, où se retrouver seule et calme loin du danger des désagréments futiles (?!) et où permettre l’éclosion de l’art, 

2- et de l’argent, puisqu’il faut bien vivre de quelque chose et que la réalité est économique (nous nous le rappelons fort bien en cette période de crise et d’incertitudes empilées comme de vieilles pierres effritées).

J’avais donc un lieu à moi et de l’argent. Mais pas ce calme intérieur qui permet l’écoute du silence. J’usais de rêves pour endormir les risques de chutes liées aux peurs et aux incompréhensions. J’usais de rêves pour paver à la brume opaque qui régissait ma vie, mes cinq sens et les autres encore.

Un lieu et un trouble du silence. De l’argent et un trouble de la solitude. J’y ai survécu. J’ai quand même écrit. Et chaque période d’écriture prenait des allures de bains de sang symboliques. Aoutch ! Bains de sang invisibles. Qui, inversement, trouvaient leur douceur dans le fait d’avoir écrit. D’être parvenue à extirper quelque chose du brouillard rugueux et rouge.

Un lieu, de l’argent, un silence et une solitude tueur et tueuse. Se tourner vers l’autre monde, celui des rêves, celui de l’inconscience, m’en nourrir, en abuser, me retirer doucement du monde, m’abandonner au monde au-delà du monde. Trouver une relique du vrai dans les étoiles la nuit, dans les vagues à 16h, dans le soleil du petit matin. Autrement, me déserter.

Puis la collocation et la fuite dans la capitale, un appartement emprunté. Je ne sais ni écrire, ni vivre cette solitude anxieuse. Je préfère retourner chez moi. Chez moi, il y a les autres et leur chaos, mais il y a aussi la mer qui m’est devenue essentielle et le champ derrière la maison qui m’écoute en poésie, me rassure dans son étendu tranquille.

Et cette autre cabane, encore plus enracinée dans la montagne, entourée de forêt. Maison, chalet veillant mon corps et tout Percé. Papotant monts et mer. Cette maison, comme un amoureux qui enveloppe. Cette maison comme la suite de mon corps. Une seule construction sous le clair de lune. Elle et moi, moi et elle. C’est là que je décide de faire éclater les abcès. Si je ne le fais jamais, jamais je ne parviendrais à dépasser les choses de la vie qui bloquent la fiction. Fiction qui part de ma participation active au monde.

C’est là que j’acquiesce à la poésie. Je cherche à libérer le langage, à dépasser les portes closes, à escalader le mur, à ne pas tomber de celui-ci trop abîmé. Ça ressemble à mon processus en peinture. Désapprendre ce que j’ai acquis pour joindre l’essence de ce que je ne connais pas encore, mais que je sens vriller à l’intérieur de moi.

J’écris, j’écris. Surtout, je joue et je cris. Je m’amuse avec les mots et je pleure. Je marche et je rejoins la mer, puis je trace des lignes entre la plage et la forêt. Je me fais cueilleuse de pierres et de mots.

Si je me suis fait observatrice du mouvement, de l’imperceptible vitalité d’un lieu, d’une vie, aujourd’hui, j’apprends à y prendre part.

Dans ma vie Montréalaise, deux vies. D’abord le volcan gronde et ne s’interrompe qu’en cas de chute - car, sachant désormais me dresser devant le mur, mur que je sais nommer, je n’ai pas encore appris comment ne pas tomber, alors j’apprends à la dure. D’explosion en explosion. J’ai le rouge qui fait des vagues dans les veines, le rouge qui me pique les joues, me pointe les possibles. J’entre dans le mouvement ininterrompu et perceptible de la grande ville comme une enfant dans un monde clair et net et précis pour la première fois, l’opacité du monde a laissé place à la transparence. Poésie, images. Dessins, photographies. Poésie. Poésie. En mouvement. Écriture en marche. Il y a tant et tant d’évènements. J’avale les images, les formes, les couleurs, les sensations, les parfums, je retranscrits. Je suis un canal traversé par les mots, les vers éclatés, les figures de style, le besoin d’être témoin. J’écris. J’écris. Je capte. Je retranscris.

Puis une solitude qui s’apprend. Le silence autrement. Les paysages défilent sur les visages des gens, des centaines et des centaines de paysages à visiter. À observer. Dont il faut percer le mystère, souvent de loin, sans se faire remarquer. Parfois de près, pour sentir qu’on a encore une peau, un pouvoir du beau.

Une chambre, une ville. Une table dans un café, la solitude. Le silence qu’il faut. Une solitude qui se détend. Un silence qui se respire.

Je comprends que cette chambre en soi, cette pièce en moi, ce lieu, se trouve trouve à l’intérieur de moi justement et que mon écriture se réalise en mouvement. Aussi ce que je remarque, c’est qu’il me faut être disponible. Je peux être submergée par une émotion, n’importe laquelle, agréable ou douloureuse et puiser dans celle-ci pour écrire, mais je ne peux pas être préoccupée, avoir l’esprit excédé par quelques pensées ou projets extérieurs que ce soit. Pour que viennent et montent les mots, il me faut fermer la porte de ma chambre intérieure pour que personne, ni rien ne vienne déranger le flux créateur de la pensée littéraire.

Sur France Culture, toujours dans l’épisode consacré à Woolf, on cite l’autrice lorsque celle-ci se décrit comme une écrivaine spongieuse, c’est-à-dire qu’elle se laisse facilement déranger et traverser par le mouvement extérieur et qu’il lui faut, pour travailler, cet espace clos où faire pleinement jaillir sa pensée en continue et celles de ses personnages.

Pour ma part, je dois dire que oui, je me considère aussi comme une écrivaine spongieuse, mais en même temps, j’aime à jouer avec ce va et vient, j’aime me laisser bouleverser. Je sens que je perds souvent beaucoup de temps à retrouver l’équilibre entre deux bourrasques, mais souvent j’utilise ces mêmes bourrasques pour créer des images ou pour trouver une idée.

C’est pourquoi j’aime écrire en marchant, en mouvement. Je traîne dans ma tête, cette pièce où être seule avec ma création et en même temps, le monde continue de se dérouler autour et en moi.

J’ai aussi besoin de la nature et de ses éléments pour trouver l’énergie nécessaire à la construction des murs invisibles qui créent ma chambre intérieure. Je me tourne vers les arbres, les oiseaux, un regard, un espace, une fleur, une marée montante ou je me laisse traverser par un grand vent et saisie, je trouve immédiatement la route de ma chambre. Je sais que tout ça tient sur un fil, mais voilà un fil vivant que j’apprends à reconnaître et vers lequel je me tourne de plus en plus. Je vais à sa rencontre. De là, naît une écriture plus vive, plus près de mon souffle. 

Et toi, quel type de créateur es-tu ? Es-tu plutôt du type espace clos ou du type création en mouvement, peu importe l’heure et l’endroit ?

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Allô, je prends une pause.

Je tente de.

De prendre une pause.

Mon corps me dit de plusieurs manières, allô, peux-tu t’arrêter un peu ? Peux-tu relaxer ? Repose-toi donc s’il te plaît. Aurais-tu oublié que tu es activement en création d’un autre être humain ? Que tu partages ton corps et toute ton énergie à cette création, à l’élaboration vivante de cette œuvre d’art ?

Allô, allô, je te demanderai de t’arrêter un peu. Juste le temps de souffler, juste le temps de prendre le temps. De vivre les coups de pieds, les caresses du dedans, les retournements de tous les côtés de l’être qui glisse contre les parois de ton corps. Tu sais, oui, le temps coule. Mais le printemps n’est qu’en préparation. Tu as encore le temps. Et puis le Québec, l’Amérique, le monde terrestre se repose encore. Prends le temps. Laisse-toi bercer par la mer. Laisse-toi endormir par le vent. Écoutes encore ton chat ronronner. Ta fatigue, accueilles la. Prends ton temps. Prends tout ton temps. Tu vis ce qui ne se répète pas. Ce qui n’a lieu qu’une seule fois. Un levé de soleil. Une pleine lune. Un coup de pied. Un chat qui miaule. Une vie aux allures incertaines, violentes, fleurissantes. Une vie de questionnements, d’amour à distance, de forte portée poétique. Une vie entre mer et sous-bois. Aucune des heures, des journées, des semaines écoulées ne reviendront. Prends donc ton temps, tout ton temps, pour goûter chaque pas, vivre chaque respiration, veiller chaque larme. Prends le temps de reprendre tes forces, de refaire ton plein d’énergie, de contempler tes courbes, de déguster des fruits. Prends le temps. De vivre tes parents, de perdre ton temps, d’avoir mal à certains endroits. Prends le temps d’avoir le droit. Les idées ça va, ça vient, ça vol. Si quelques-unes se perdent, d’autres se pointent. Il y a toujours ce va et vient.

Les idées c’est vivant. Ça ne se perd pas. Ça se remplace ou ça se transforme.

Après plusieurs semaines de confinement à tenter, sans vouloir me mettre de pression, mais active néanmoins dans une vie/époque/société qui demande un minimum de rendement, j’en suis arrivée à un certain état d’épuisement physique, moins moral cette fois. D’une part, la peur de ne pas en faire suffisamment - ne pas travailler, vouloir occuper son temps avec intelligence et créativité. D’une autre part, du jour au lendemain, recevoir tout cet espace-temps, en plus de ce jaillissement d’idées de projets. Mais ne pas savoir dire stop une fois de temps en temps, parce que pourquoi ? Parce que la passion. Parce que ne pas trop savoir quoi faire de ne rien faire ? Ça marche comment quand on ne fait rien ? Puis voir le corps changer, le sommeil bousculé, les maux s’accentuer, le système immunitaire perdre en énergie. Se dire, peut-être devrais-je me reposer ? Ne pas tomber dans la honte de ne pas suivre tous ces défis que je me lance. Ne pas être présente à tout. Oser faire la sieste quand le corps le demande. Entendre et écouter le corps. Et puis, au lieu d’une culpabilité de future mère, prendre le temps de vivre ces mouvements de l’enfant en composition. Engager un dialogue de langage en mouvements. Allô, allô, je suis là, je ne t’ignores pas. Je te sens. Et toi, sens-tu la pression de mes mains et de mes doigts au-delà de la peau. Entends-tu ma voix, celle de papa et ces musiques environnantes que je te partage ?

Apprendre à ne rien faire.

Et en quoi ça consiste ne rien faire ?

Hier, j’ai sommeillé dans le soleil. J’ai lu un peu. Puis j’ai visionné une série légère sur Netflix. J’ai écrit à mon amoureux. Chialé un peu. Cuisiné.

Ne rien faire consiste-t-il à :

Ne faire que des choses éphémères qui ne marqueront pas le temps ?

Ne créer que du non-sens, ou alors un sens si intime qu’il n’entre pas dans le réel social ?

Ne rien tenter pour favoriser la croissance économique ?

Vivre sans trace ?

En me détachant, une fois de temps en temps de cette course qui m’est imposée et que je m’impose, cette course exposée, cette course à mes désirs <<futurs>>, est-ce que j’apprends à ne rien faire ? Ou suis-je en train de faire, mais seulement sans témoin pour confirmer la chose ?

Présentement, j’écris.

Depuis deux jours, je n’ai pas écrit mes pages du matin. Je décide plus ou moins consciemment de briser le rythme, pour m’octroyer le droit au repos, à une non discipline.

Mais j’écris. Présentement, mes pensées. Parce que celles-ci s’imposent à moi. Elles montent naturellement. Et oui, j’écris en toute conscience d’un désir de partage. Humain. De différentes manières, humain.

Peut-être pour me donner ce droit. Voir que je ne suis pas seule. Avoir besoin d’être acceptée, qu’on me confirme ce droit au repos. Qu’on me confirme ce droit à la lenteur. Parce que, même ici, je vis trop vite. Je vis de l’éclair. Et au lieu de briller, je m’atterre et me terre.

Je nomme les restes, ceux qui continuent de suivre, d’un combat livré jour après jour, depuis la nuit de mon temps.

Est-ce que je souhaite inculquer ça à mon enfant ? À cet être qui modèlera en partie son être sur mon essence ? Je veux plutôt lui apprendre à respirer et à entendre, à être fidèle, le plus possible à cette voix qui vacille en lui, en elle. Je veux aider la forge de l’écoute. La forge du regard. La forge de la caresse. Voilà ce que je veux.

Et pour l’inculquer, je dois l’apprendre.

Et hier et encore aujourd’hui et peut-être demain aussi, j’apprends à prendre congé.  

Début mai 2020

Le confinement est débuté depuis si longtemps - toujours resté sur une corde incertaine - le voyant aujourd’hui tenter de briser son existence par pas provocants peurs et joies, joies et peurs et encore incertitudes au pluriel - que je me demande comment est la vie autrement. Je me demande, ai-je déjà vécu entièrement hors confinement ? Hors confinement, ai-je ces plages d’espaces, ces plages d’espaces sans trop d’anxiété ? Dès le début du confinement, j’ai passé d’une ligne métropolitaine à une ligne insulaire. Par grand hasard de vie, grand hasard tourné vers ce que je suis au plus franc de moi. J’ai dû me déplacer pour monter une exposition qui ne verra jamais le jour dans les yeux des visiteurs-poètes. Une exposition qui sommes-toutes existe en elle-même. Hier soir, j’ouvrais un journal intime illustré datant de la fin 2017 et d’une grande part de 2018 et en premières lignes, je trouvais ces mots : <<laisser vivre les objets>>. Je trouve que ça résonne bien avec la manière dont j’accepte de voir la vie de mon exposition <<Îles>> au Musée acadien du Québec à Bonaventure.

Laisser vivre les objets. Se laisser vivre aussi. Je veux dire par là, depuis quand avons-nous réellement le contrôle sur nos vies, le fait de vivre n’implique-t-il pas justement d’être bouleversé pour pouvoir apprendre encore en traversant la route qui est la nôtre ? Je trouve, pour ma part très étrange, ce désir de contrôle et de retour à la normale ou l’anormale. Je ne vois pas ce qu’il y a de sain dans notre vie capitaliste ... certaines et certains diront que si ce n’était pas cela ce serait autre chose et ce ne serait pas mieux. D’autres jamais ne se questionnent sur notre manière humaine de concevoir objets et vie, notre vie par les objets. Et si nous laissions vivre les objets et si nous prenions le temps de poser le pied dans notre vie, celle qui se joue maintenant, pas celle qu’on attend de vivre, qu’on a déposé sur le bord du comptoir ou d’une table, il y a deux mois, non notre vie riche riche riche et intérieure. Notre grand voyage singulier, unique et personnel. Celui qui ne demande pas d’avion ou de vêtements particuliers, celui qui se joue dans l’émerveillement de l’ici et maintenant. Je parle oui, en femme privilégiée, je sais que ce n’est pas le lot de toutes et tous. Je le sais, sans le vivre. Il faut se battre. Mais se battre ne peut-il pas aussi se jouer dans le non désir de revenir à cette vie anormale où perdue nous ne devenons que frissons d’anxiété. Nous devenons tous ces insectes angoissés par la température, le temps, notre rendement, cette image de soi dans la vitre.

Je me demande, je me questionne, du nid de mon lit, avant même que ne rosisse le ciel. Peut-être ai-je encore manqué le lever du soleil. Ça en fait un de moins d’inscrit dans ma mémoire. Un levé de soleil qui ne reviendra plus.

Je voulais à la base parler de ma manière de confinement près des grandes étendues, quelque part loin du jeu des drames. Pour inspirer aux gestes plus simples, plus doux. Mais d’abord pour mettre des mots. Trouver les mots pour dire.

Au tout début du nouveau jeu de table présenté par la pandémie, je ne savais pas, comme les autres, comment exprimer cette impression d’irréalité. Car d’un seul coup, tous repères s’effondraient et devant l’incertitude et l’inconnu, comment nommer, trouver un sens, savoir où mener le prochain pas. Je cherchais les mots, la tête pleine d’espaces vides.

Avant la pandémie, ma vie tournait et se retournait autour d’une tempête de peurs dont je tentais de m’éloigner pour respirer. Rester centrée. Prendre part à ma vie encore et encore soutenue par mes désirs, mes rêves, cette notion honnête envers <<je>>.

Dès qu’elle a éclatée, une grande part des peurs s’est envolée. Parce que la plupart de mes peurs n’en sont pas réellement, elles sont plutôt le visage de ce qui n’est pas naturel pour moi. Je m’efforce de prendre le moule et je me romps et me suis infidèle. Et parce que je n’accepte pas si facilement cette infidélité, je me rends malade d’une manière franche et féroce qui brime mes heures, ignore mes jours, m’arrache mon énergie vitale.

Confinée, je vis loin des peurs. Oui, certaines restent, mais je me sens plus forte qu’elles parce que je reste dans l’action. En cessant d’être immobilisé par mes peurs, j’ose concevoir un présent et un futur à l’image de ce que je sens être la nature de <<je>>. Je tente de tracé de nouvelles marques. Je tente la respiration pleine. Je <<tente ce qui tente>>, comme j’aime bien me le rappeler. Expression empruntée à l’artiste Sylvie Cotton.

En étant artiste, je converse ce cœur enfantin, celui qui marche avec curiosité d’un point à un autre. Ce que je veux dire c’est qu’étant artiste j’apprends chaque jour à vivre avec ce qui est, ce qu’on me présente. La vie comme du matériel à transformer, à jouer, à fabriquer, à créer. Je joue avec l’accident, le hasard, je m’émerveille devant ce qui naît ici et là, les yeux grands ouverts, brillants, habités.

Je crois que c’est une philosophie de vie, impossible a déposé en chacun. Certains tentent d’y approcher par diverses substances <<ce soir, je me lâche lousse>>. D’autres par le sport ou la méditation <<lâcher prise, moment présent, respiration pleine conscience>>. Mais tout ça revient à la même chose, tenter de vivre ce qui est. Tenter de prendre le train en marche, parce que l’histoire, notre histoire continue de s’écrire, le temps de glisser dans le sablier, notre vie de se vivre.

Pour moi, art et vie, vie et art restent indissociables. C’est ainsi que je décide de percevoir la chose. Je crée pour vivre et je vie pour créer. Alors pour vivre confinée, je me suis rapidement offerte une liste de défie à réaliser sans obligation, sauf celle de voir vers où tout ceci pouvait me mener. J’ai délaissé les projets d’envergure, qui sans être méchants, donnent davantage le ton à une vision du monde capitaliste, pour me pencher vers la recherche et création de manière fluide, naturelle et respectueuse de mon rythme personnel et de ma position dans ma vie et surtout auprès de la nature qui me redonne ma vraie place, il me semble. Auprès d’elle je ne puis plus me leurrer et me garnir le visage et l’esprit de choses volubiles, non, avec elle, je m’imprègne dans le réel, égale aux côtés des arbres, des oiseaux, de la mer, des astres et du vent. Certes, il s’agit d’une vision de la vie. D’une forme de spiritualité. De croyance intime. Bien sûr on me juge, j’inspire et je dérange. Mais de nature, et je l’accepte, je me mets au service du beau et de l’étincelle créative. De nature, je dirais, mélancolique, mais aussi rêveuse, je semble souvent vivre en deçà, ignorante du réelle et pourtant, je crois qu’au contraire, c’est d’une conscience aiguë du monde qui me fait et m’entoure, dont je me fais porte-parole par actes visuels et poétiques

Le confinement, je le vois comme l’espace-temps d’une visite privilégiée en mon île secrète, en mon archipel d’îles. Je me visite et me fait, me fabrique et m’apprend. Je suis reconnaissante de ce lieu de rencontre en moi. Je ne dis pas là vivre un rêve, je reste femme dans le réel, réel agrémenté de peurs encore, d’incertitudes encore, de maux de corps humain, etc. etc.. Mais encore plus, je vis de la curiosité d’être et de partager vos êtres en devenir, peut-être plus rapidement qu’à l’ordinaire, nous devenons. Nous devenons une version de nous coïncidant avec les marées de l’époque dans laquelle nous progressons.

*

Début avril 2020

Certainement qu’il n’y aura rien d’exceptionnel à mes propos, mais comme je suis artiste, comme j’aime écrire et comme je suis en confinement, je me suis dit qu’il serait agréable de vous partager une petite fresque de ma vie présente, juste pour le plaisir et juste comme ça.

Donc, par où débuter ? Est-ce que je vais bien ? Oui, en général ça va et c’est justement parce que la création m’accompagne depuis toujours que je ne m’en sors pas si mal, à mon avis. Être artiste, être créateur c’est jouer chaque jour avec l’accident, la surprise et cette grande chose planante qu’est l’incertitude. À la fois source de grande anxiété, mais aussi et il ne faut jamais l’oublier, vecteur de surprises, lorsqu’on sait s’y abandonner. Et je crois que de s’abandonner à l’incertitude, c’est quelque chose qui se muscle chaque jour et il existe tout un tas de formules pour se muscler la facette de dangerosité de l’intérieure.

Pour voir, par curiosité et pour être honnête, parce que je n’avais aucune idée de la suite des choses, je me suis laissée le loisir de vivre l’éclosion d’une quotidienneté naturelle. Quotidienneté qui devient sur certains points, consciente et que je tente de modeler tout à fait légèrement, lui offrant le loisir de me surprendre et de me définir.

Alors, comment suis-je entrée en confinement ?

Pour ma part, l’entrée en confinement s’est fait à travers les routes.

J’arrivais de Boston, où j’étais allé rendre visite à celui qui me bouleverse le cœur et tout le tralala. Là-bas, tranquillement, ça se parlait du virus. Pour moi, ça sonnait encore gros comme quelque chose de loin, de très loin, de loin comme dans les autres pays. Ça ne sortait pas encore des écrans des stations de métro ou des journaux. Quelques jours se sont écoulés où ça remontait, encore là, juste comme un murmure. Jusqu’à ce qu’on ferme les écoles et que je rentre travailler le 15 mars à la librairie. En voyant certains visages graves de mes collègues inquiets et tout ce beau monde perdu face au retour des enfants à la maison, vraiment pas longtemps après la semaine de relâche, je me suis mise à regarder chaque visage comme un potentiel de microbe et chaque livre qu’on manipulait aussi. Je le lavais le comptoir information du deuxième étage de la librairie sur Saint-Denis. Le lendemain matin, je me sentais moyen. Enceinte, inquiète, légèrement fiévreuse, je suis restée à la maison. Et le surlendemain aussi. Je partais pour la Gaspésie le 18. J’hésitais gros comme le ciel à partir. Mais là-bas, au Musée acadien de Bonaventure, m’attendait la possibilité d’une première exposition de type professionnelle, pour laquelle je m’étais arracher l’âme dans les derniers mois. J’ai fait un choix égoïste et stressant. Quitter Montréal, prendre le bus voyageur et changer de région. Dans ce temps-là, c’était encore assez calme. Mais ça commençait à se retourner de tous bords tous côtés.

Comme prévu, je suis allée installer mon exposition avec l’équipe de feu du musée et ma charmante maman. Je crois que c’est ma meilleure exposition. Le matin même de l’accrochage, je n’avais encore aucune idée de ce que ça allait donner. Je voulais y aller au feeling et c’est ce que j’ai fait. Entre les coups de fatigue et les bouffées de chaleur, les échanges sur Legault et la situation, je suis parvenue à entrer en dialogue assez fort pour créer sur place les liens entre mes œuvres et pour offrir une concordance, un équilibre dans la mise en commun de mes œuvres hétéroclites. Parce que créer durant le premier trimestre de grossesse a été d’une violence inouïe pour moi. Je suis contente d’être passé au travers et d’avoir été tout de même assez forte pour poser des gestes créatifs. Je ne pouvais pas passer à côté de ma chance de présenter cette exposition. Pour moi, c’est un rêve qui se réalise. Un rêve, qui pour l’heure, n’a pu être dévoilé que par quelques photos sur les réseaux sociaux. Parce que bien évidemment, personne d’autres que le personnel du musée, ainsi que ma mère et moi n’ont pu profiter de l’exposition. Et pour moi, les œuvres n’existent qu’en dehors de moi et au contact de l’autre. Alors, l’existence de l’exposition reste encore à ce jour inachevée.

Alors me retrouvant en Gaspésie, j’ai attendu l’annonce de la fermeture de la librairie, où je travaille à Montréal, pour prendre ma décision de ne pas reprendre la route avant un moment. Les autobus voyageurs ne desservant plus et les cas augmentant sur l’île de Montréal, je préfère être ici.

Cette fièvre légère que je ressentais depuis le 16 mars m’inquiétais. Alors j’ai dû aller passer le test de dépistage du virus. Fort heureusement, après une suite de journées interminables et l’angoisse que créait cette attente chez les membres de ma famille, j’ai reçu la nouvelle que je n’étais pas porteuse du méchant microbe. Cet état fiévreux est probablement dû à cette séquence d’hormones qui prennent mon corps comme lieu d’exploration. Donc après tout ceci et une répétition d’appels téléphoniques pour ceci et pour cela, j’ai commencé à vivre le confinement.

Déjà, en attente des résultats, je ne pouvais plus bouger. Je devais rester isolé. À cette époque, peu lointaine, mais qui semble déjà être ancienne dans le temps, autour de moi, la crise ça restait flou. En moi, ça revenait comme une étrange sensation. Quotidienneté et puis oh cet étrange effluve de cauchemar. Cette sensation est restée accroché plusieurs jours. À la question, comment je me sens ? je ne savais pas trop quoi répondre. Une sorte de No man’s land dans lequel je me retrouvais par moments.

Mais à travers tout ça, avril s’est amené. Mon mois anniversaire. L’espoir printanier. Oui, oui, même en Gaspésie le printemps fini par se pointer. Même en période de pandémie, le temps fait ce qu’il a à faire, il fait son temps.

Un amoureux de l’autre côté de la frontière. Vivre à nouveau avec mes parents. Gérer mes allergies à ma chatonne que j’aime d’amour et apprendre à vivre de nouveau avec la proximité de la nature ! Allô ! Ha oui et un ventre qui pousse de plus en plus et que j’apprivoise !!!

C’est à partir de là que des choses ont commencées à se passer. En douce. Comme un bon vent. Un vent frette, mais qui met en éveil.

Je sais que pour éviter d’avoir l’impression que les journées nous filent entre les doigts, il faut aller chercher, par fragments, une certaine consistance. Mais je suis une femme qui aime la liberté, qui aime se vivre au naturel et je suis curieuse de voir où les choses me mènent. Quelles qu’elles soient. Alors une routine, pour moi, d’ordinaire, c’est contre nature. Mais quand ça naît de la nature, alors là ça me plait et j’aime ça. Je veux être authentique et ça commence par moi. Alors voilà.

Avec avril arrivait le #napomo challenge, c’est-à-dire le National Poetry Month, auquel je participe depuis quelques années. Je ne sais pas où il a été initié, mais c’est en suivant des ami(e)s et des connaissances sur les réseaux sociaux, que je me suis mise à suivre la ligue.

(Écrire un poème par jour avec le hashtag #napomo)

De devoir écrire un poème chaque jour me motive beaucoup. De lire les autres aussi, lorsque je vois leurs textes naître sous mes yeux lors des défilements virtuels quotidiens. 

Écrire, comme toutes formes de création, c’est pour moi une manière de dire <<regarde ! >>. C’est aussi la meilleure manière de remplir ces espaces qui font peur, ces sortes de trous béants, le néant entre les choses. Par exemple, l’incompréhension pour mon être de n’être pas à proximité de l’amoureux. Dans le poème, je crée des ponts qui me relie à lui. Dans le poème, je vis sur tous les fronts, tous mes angles. Il n’existe aucune temporalité ou réalité fixe. Tout est possible ! Et pour le cerveau, pour le cœur, pour l’être, ces possibles s’inscrivent dans le réel, d’une certaine manière. Créer ça donne du sens là où il n’y en a pas. Ça rend réel, ça rend palpable ce qui échappe.

Aussi, en revenant chez mes parents, je me suis retrouvée face à des bibliothèques gorgées de livres accumulés au fil des ans. Depuis des mois que je braille sur mon incapacité à vivre en temps naturel. Je rêvais de silence, de temps à moi, d’espace, de livres à lire et de temps pour écrire. Je voulais vivre ma grossesse aussi. Et là, je me retrouve avec du silence, de l’espace, du temps et beaucoup, beaucoup, beaucoup de livres. Mais comme, une fois de plus, j’aime les cadres, mais ça dépend, je ne voulais pas non plus m’obliger à une manière stricte de gérer mes lectures. Alors j’ai décidé de me laisser lire, de me laisser vivre et ça fonctionne. Si travailler en librairie m’avait rendue anxieuse face à cette quantité de livres à lire, je me rattrape ici tout en douceur en lisant ce qu’on m’a vivement conseillé ou ce qui capte mon attention. Il n’y a pas de cadre à mes lectures, et je sais qu’elles me nourrissent.

La nature ! La nature ! La nature ! Me retrouver à nouveau à proximité d’elle me semble être la chose à vivre. Être enceinte, c’est revêtir ses habits de femme sauvage. Et cette femme-là, elle a une absolue nécessité, d’être en concordance avec la nature. Moi qui avais du mal à ressentir quoi que ce soit dans les derniers mois, je me laisse complètement bouleverser par les spectacles incessants que m’offrent mer et terre et vent et astres. Je sens monter en moi des pulsions créatrices comme je n’en avais pas vécue et reçues depuis très longtemps. Même si je ne réalise pas tous ces projets, le fait simplement d’en être traversé me procurer un sentiment de bien-être qui n’a aucun prix. Merci mer, merci vent, merci lune, merci les oiseaux, merci les couleurs, les sons, le mouvement, merci. Avec la nature, aucune journée ne se répète. Tout est mouvance et grandeur. J’ai l’impression à nouveau de reprendre ma place dans le monde. Place d'où je m’étais égarée.

Les changements définissent qui nous sommes et il faut nous laisser être transformé par ce qui se meut en soi et autour de soi, même si c’est vertigineux.

Je répète souvent ces mots de l’artiste Sylvie Cotton <<Tenter ce qui tente.>> et c’est ce que je fais. Je tente l’amour, je tente la maternité, je tente le risque d’exposer, je tente l’écriture, je tente mon rapport à la nature. Je tente ce qui tente. Et je reste curieuse de tout, absolument tout. Et à travers ça, j’apprends à me connaître.

Il reste une chose dont j’aimerais parler pour le moment, je ne m’éterniserais pas, car j’ai tendance à en parler à toutes les sauces et il s’agit de l’écriture des pages du matin. Un exercice proposé par Julia Cameron dans son livre-bijoux Libérez votre créativité.

L’écriture des pages du matin c’est littéralement ce qui me noue à moi depuis plusieurs années maintenant. C’est chaque jour, une manière de me dire <<je t’aime>> et de me regarder en face. Ce n’est pas de faire du beau, mais c’est de faire de l’espace pour le beau qui se présentera dans la journée. C’est vider la tête de son vieux jus pour se préparer à boire un cocktail de fruits frais. J’espère avoir la chance de poursuivre encore longtemps et en toutes circonstances, cette activité que je chéris.

Ça prend un espace, du silence, un carnet et un crayon. L’important c’est d’écrire. Et de ne surtout pas se censurer. Madame Cameron suggère d’écrire trois pages style cahier Canada. Pour moi, ça varie d’un carnet à un autre. L’important c’est d’écrire. D’écrire et d’être avec soi.

Sur ce

Bon confinement et soyez courageuses et courageux. Nous marquons présentement l’histoire, la notre et celle d’une époque.

Bisous,

Louba

P.S. C’est super ok de ne pas feeler, de pleurer sans savoir pourquoi, de se frustrer aussi et de s’emporter. Et tout ça, c’est aussi de la belle matière à création, de la grande matière à connaissance de soi.

Le mouvement de l’immobile

Le mouvement de l’immobile 

d’une voix tendre 

épuisée 

j’appelle le poète 

mes secousses restent provisoires 

j’ai la haine des manèges 

je cherche le sens 

aux arbres nus 

les règles dans la tête 

un flux inconstant 

de rivières matérielles 

l’atmosphère te rend impudique 

dans tes allures de feu 

pourtant toutes les feuilles 

tombées par-terre 

forment un nouveau lit d’ecchymoses 

dans les deux cas

il n’y a plus aucune trace 

*

je t’écris :

d’abord, 

c’est de l’histoire entière 

qu’il s’agit quand je te regarde 

rien qu’un bout 

de tes ongles sert à agrandir 

l’espace 

qui trop souvent se tient 

dans des linges minuscules 

posés là 

sur mes paumes inquiètes 

je ne parlerai pas de toi 

comme du seul champ 

possible 

mais le monde en est un autre 

depuis tes airs 

regarde regarde 

là-bas 

je sens l’âme de Don Quichotte 

de la manche 

c’est sous les moulins à vent 

qu’il s’est cherché 

une musique 

aussi grande 

que ses envies d’exister 

là-bas 

les pales des éoliennes 

transforment le paysage 

voici d’immenses fleurs blanches 

elles tournent et tournent dans le vent 

ici,

le territoire semble silencieux 

ici,

s’il a plu 

c’était il y a plus de mille ans 

plus de 10 ans 

c’est encore une neige fondue 

un glacier 

c’est un morceau de lune 

c’est ce jaune que nous renvoie 

le soleil 

sur les peaux basanées 

du voyage 

ici, les gens mangent 

dans leurs cabines éphémères 

ici, le huis-clos est mouvant 

la trame sonore change 

les secousses viennent de loin 

j’attrape le poète 

cherche le rythme 

j’invite des gens à venir voir avec moi 

la nudité des arbres 

le tapis dense des sous-bois 

l’envolée des oies 

la longue traversée de la pointe 

*

le bon son 

la fréquence parfaite 

la définition de la structure d’une forêt naturelle 

je respire 

les morceaux de poivrons rouges qu’a délicatement découpés 

une femme

la trempette légèrement fromagée

les pelures d’une clémentine 

le gel antibactérien 

au parfum de lys 

j’entre 

un village se tient debout 

dans les maisons en éveil 

as-tu déjà goûté le fromage salé de la Fromagerie des Basques 

la vie est injuste quand on ne s’y aventure pas 

le fleuve s’agrandit 

l’île verte s’étend 

les souvenirs s’infiltrent dans le décor 

tout est sans cesse à reprendre 

entre les doigts 

comme si tout 

coulait 

entre les doigts 

des rubans 

très doux 

d’autres coupants

je prends le pari 

de ne revenir qu’au moment 

où toute l’eau de la mer 

aura traversé mon corps 

je serai alors une église de village 

sans être moisissure 

seulement 

pour voir plus loin 

faire résonner mes cloches 

le dimanche matin 

et tous les autres jours 

et jouer de l’écho 

mes drames romantiques 

*

sur le fleuve 

calme calme et gris 

les bateaux sont déposés 

par des bras trop grands 

pareils à des îles 

qui vont et viennent 

entre les lignes définies

la route de l’eau

d’où viennent nos chemises 

nos lunettes 

nos assiettes 

nos imperméables 

regarde regarde 

un homme a enroulé les foins

les vaches auront de quoi mastiquer toute la saison froide 

ici, on a fait un trou dans la montagne 

même ici 

même ici  

les objets de métal que nous animons 

nos bras de robots 

capable de pendre les arbres par les racines 

je marque le paysage 

je n’ai pas la bonne musique 

qu’écoutes-tu à la surface de la pluie 

qu’écoutes-tu 

dans tes chairs de douleurs 

j’ai pris dans mes yeux 

un bouquet 

d’arbustes 

pour en faire 

des pulls et des pantalons 

une érablière dans les cheveux 

beaucoup de bagels 

et une compétition 

de laquelle personne ne sort gagnant

ces batailles où l’on grandit 

ici, les rocheuses entourent le paysage 

je cherche des mots neufs 

pour parler des hommes et des femmes 

qui planent sous des draps blancs 

je cherche des images pour nommer 

le silence que laisse l’autre 

quand il n’est pas présent 

quelle saveur a l’herbe que je rumine

quel paysage est le plus beau 

préfères-tu l’effet sauvage 

aux plantations calculées

aimerais-tu sortir danser sous la pluie? 

même froide 

même si elle avance les heures 

où les recule 

sur ta montre 

je prends une pause 

le centre de contrôle 

cherche cherche 

la dislocation des verbes amoureux

une autre ligne pour nommer l’imprononçable sensation de celle qui reste 

de celui qui reste 

*

je n’ai plus sommeil 

c’est une histoire ancienne

*

mais d’abord 

je vais te parler de mon rêve 

comme Lucile Ryckebush 

dans l’incipit de son roman 

Le sang des pierres :

D’abord, je vais te parler de mon rêve, c’est avec lui que tout commence. 

parce qu’il m’obsède 

pareil à une note de musique très précise 

je te demanderai de faire pareil

pour que nos rêves tiennent ensemble 

dans ce bungalow blanc 

abandonné

au centre d’un champ d’agriculture

Jean-Michel Blais croise ses mains 

au piano dans le creux de mes oreilles 

et l’autobus descend et monte des pentes 

nous approchons de chez mon amie Andréanne

Le Bic

ses maisons tiennent sur pilotis 

se tiennent en affront à l’île aux amours 

c’est chez elle que l’automne se met le plus beau 

dans le rêve 

je suis une femelle oiseau 

dans ma peau de madame 

je rêve nue 

pourquoi porter des tissus 

et perdre toute la légèreté 

de l’innocence 

puisque anyway chacun et chacune 

tiennent dans leurs mains 

leur obsédante naïveté gazeuse 

c’est une fête 

je n’y prends part 

que par les yeux le cœur 

je me faufile 

une très grande et très grasse souris

j’aime tenir ma peau entre mes mains 

comme si cette douceur pouvait aussi m’appartenir

au revoir Le bic 

au revoir 

au revoir mon amie ton amoureux et l’île aux amours 

au revoir 

et le théâtre au revoir au revoir 

dans le rêve

outre les pelures roses de ma peau je transporte un pot rempli de terre 

dans lequel tiennent des plantes 

la terre est sèche 

les plantes meurent doucement 

je cherche la liqueur inodore 

qui saura nous ramener toutes à la vie 

il n’y a pas que la chaleur de tes épaules sous mes lèvres 

pour me donner à boire 

comme sous une chute africaine 

même si 

l’espoir me fait continuellement boire 

aux souvenirs 

trop souvent éthérés 

de nos heures passées ensemble 

*

le sais-tu 

que je pourrais 

sans peine 

fixer la feuille d’un arbre 

sans m’ennuyer 

pour tes yeux 

tout reste incomparable 

je ne l’explique pas 

j’offre l’inquiétante incertitude 

aux dimensions abstraites 

du cœur 

*

Allô Rimouski 

allô

d’en haut 

tu ressembles à une époque ancienne 

d’en haut 

je te reconnais très bien 

d’en haut, rien n’est plus beau 

que ce dessin : la ville, l’île et l’autre côté du fleuve 

les terres parallèles 

une trilogie 

*

et la seule phrase qui me vient : 

que penserait mon premier amour 

ma première violence 

s’il me voyait 

combien d’année depuis le dernier contact? 

*

arrêt jusqu’à 15h-15 

me rappeler 

qu’un double meurtre d’enfants n’est pas un drame familial 

me le rappeler jusqu’à tenter de le cracher correctement 

de trouver la ligne conductrice 

pour tisser l’idée qui part du corps 

qui parle du monde 

chercher l’impact 

d’abord 

dans ma réflexion au monde 

puis dans l’entrelacs des mains 

à une table 

se font face un homme et une femme 

au milieu de la table 

sa main droite et sa main gauche 

au milieu de la table 

se tient l’image d’un lien

*

mes seins brûlent 

et pendant ce temps 

pendant que j’attends mon végé burger 

je me demande 

si ce n’est pas 

par les hommes 

que j’apprends mon corps 

plus que par mes sœurs 

je me demande 

qui étaient ces femmes que l’on appelle grand-mères 

en dehors de leur rôle 

d’épouse et de mère 

*

regarde 

comment l’eau 

se faufile 

dans ma gorge 

comme ce qui naît entre toi et moi 

si j’étais ce que je prétends être 

tu aurais déjà reçu 

pour le creux de tes songes 

ces particules 

qui font l’air moins viciée

l’air à lui seul 

me fait émettre des fréquences 

d’enfant 

tour à tour 

se transforme

le paysage 

en douce chanson 

les paroles à demi éventées 

le silence ne plane jamais vraiment entre les canards et les goélands 

*

elle a deux ans et demi 

elle s’appelle Emma 

elle voyage avec sa grand-mère maternelle 

elle a des cheveux blonds 

nous regardions ensemble 

les oiseaux voler 

aux dessus des îles 

nous quittions simultanément 

une ville pour la pointe 

nous étions toutes deux 

des enfants 

avec un monde à interpréter 

elle chantait 

j’écrivais la poésie 

*

je me souviens 

que j’aime d’amour 

les rochers 

qui émergent de l’eau 

sur la longueur du fleuve 

un jour, j’aimerais te montrer la Gaspésie 

par nos regards communs 

emprunter les routes de tes images 

te montrer les miennes 

il faudrait tenter de tout voir 

mais tout ne se révélerait pas 

car le mystère 

provoque un déluge de renversements systémiques 

la beauté est incroyable 

au cœur des ombres noircies de brume temporaire 

*

j’écrivais déjà :

j’aurais voulu tout réécrire 

et je dépose une pierre après l’autre 

avec mon pinceau et l’acrylique 

une ligne 

une tâche 

l’imprécision 

des dangereuses beautés 

je trace les lisières 

pour les apprivoiser mieux 

je n’ai plus de chaînes 

tout ce qui est est coulisses 

et ramures 

je voudrais te le dire au coin du corps 

dans le murmure 

du désir flagrant 

mais dépossédé de lui-même 

l’abandon 

à la forêt 

des arbres parleurs 

viens, viens me voir 

que je caresse chaque point de ta peau 

que j’en pétrisse l’argile 

les muscles sacrés 

*

voilà 

qu’au lieu de nos mains 

des oiseaux s’épanchent sur nos nuques 

pour nous tenir libres 

entre les pays 

voilà 

qu’à force de chanter ta disparition 

j’accroche des plumes 

dans les franges sèches 

des enfants mal-aimés 

voilà 

tu risques tout 

au nom des murailles extravagantes 

qui dérogent de nos corps légers 

nos corps d’oiseaux 

nos épaves sur le gravier 

nos plages de mots tendres 

voilà nos corps d’oiseaux 

éperdus en langage nouveau 

sur des rythmes 

que j’espère moins stoïques 

comme la chevelure d’un enfant tendre 

d’un enfant qui rage 

je boucle les boucles 

autour de ton cou 

je soumets toutes les fleurs 

au poids sans mesure de mes âges sans toi 

voilà on s’apprivoise sous la musique 

voilà 

on regarde le vert des pelouses 

on a faim de revoir le clair sous l’ombre 

de nos ailes ouvertes 

voilà 

voilà 

une répétition vaine des amours 

sans corps 

voilà ma précipitation dans le ventre de la mouette 

ton esprit de hibou 

voilà voilà 

nos mensonges sont des liqueurs crues 

nos espoirs se mélangent aux mélèzes 

voilà 

nous perdons nos aiguilles 

nos devenons pierre 

nous sommes des résidus frileux 

nous allons contre les vertiges 

pour y plonger 

tête première 

tête et bec 

et plumes

et je mange tes restes 

et tu grattes ma peau sur les os 

et je prends ta moelle pour un canevas de théâtre 

voilà voilà 

la corde se relâche 

la musique s’introduit dans les têtes 

nos voix sont graves sous la fumée

nous ne sommes plus 

et pourtant 

sur la grève 

roulent 

nos carcasses 

précieuses 

offrandes 

au sacré ciel 

des aurores boréales 

voilà voilà 

on ne s’atteint plus 

on se manque 

on se mange de l’intérieur 

on se désir 

nous n’avons plus de mains

nous n’avons que les yeux au bout de nos ailes fanées 

voilà voilà 

on est arômes

on est vagues  

amoncellement froid de roche 

voilà 

comme il est animal de se dévorer le cœur 

par le corps 

*

une tache 

de sang 

et tout est si parfaitement bien emboîté 

la péninsule de ces graves délires 

nous oublions le risque 

le premier grand décalage 

par surdose 

d’attente 

*

un enfant est déposé sur ton ventre 

tu es vieille depuis si longtemps 

ces regards ravalés comptent finalement 

*

on a rentré nos ventres 

avant qu’il soit trop tard 

avant l’hiver 

et la prochaine éclipse 

nos ventres durs 

nos ventres doux 

ces inclinaisons douteuses 

les provocations sinueuses des amours naissants 

on a vidé les pots 

déposé la terre sèche entre nos orteils et sous nos langues 

les plantes 

et nos rêves attendaient 

que vienne danser 

l’air froid 

les mêlées 

de chairs 

d’arbrisseaux 

et de fleurs à fruits 

on avait dans la chambre 

nos cœurs de grands

pour les souhaits d’adultes 

et ces sensations d’enfants 

assaillies d’interdictions 

nos dos étaient 

de fer 

des armures 

pour contrer 

le feu jaillissant 

des volcans trop durs 

avec pour seule affection 

cette eau 

coulée 

sur les feuilles maussades 

de nos bouches 

nos orteils dans les pots 

nos mains dans la terre 

cette bouche 

la tienne 

surprise 

dans le soupire sérieux et calme 

d’un respire humide 

on est géants 

au sortir de la réclusion

pour mener la course 

au sommet des montagnes 

tu me demandes encore 

si les larmes qui glissent de moi

sont un symptôme 

de la montée des eaux 

et je ne réponds pas 

on a assez de silences pour habiter 

avec toutes nos maisons sur les épaules 

et nos délires en contre-bas 

te regarder me regarder 

et remettre en terre 

les fleurs 

et sous les racines 

nos plus beaux baisers 

*

j’attends que la fin du jour 

ramène 

des corps 

un silence de jadis 

*

elle se tient partout 

jamais atteinte 

d’aucune ombre, la jolie proie fragile 

elle est masure 

et sa circonférence 

est les territoires insulaires 

dans l’ombre qui descend sur son visage 

certaines traces 

plus vives que les autres 

brillent 

ce sont les écorchures 

les traces du verre cassé 

elle remise les lucioles 

les fleurs séchées 

et les regards 

dans des bocaux transparents 

tous lui jettent des airs réprobateurs 

ses cils 

jadis longs comme 

des rivages abandonnés 

s’entassent

sur la ligne 

de ses paupières en fuite 

elle se tait 

sa parole 

davantage des chansons 

que des complaintes 

n’a de macabre

que les refuges voulus silencieux 

le monde est au bavures

quand nous perdons le fil 

de nos battements de cœur 

c’est à croire 

que toutes les rivières ne coulent plus 

que les arbres ont cessé leur grande montée vers le ciel 

que tes mains oublient la texture des miennes 

c’est à croire 

que mon volcan brûle la forêt de mes rêves 

et tes peurs renversent les glaciers de Terre- Neuve

dis-moi 

dis-moi 

saurons-nous aimer 

l’atmosphère 

de séduction grave 

comme la glaise trouvée 

sous le sable 

par-hasard 

saurons-nous voir 

sous le vacillement du soleil 

les peaux de nos sœurs de nos frères 

comme nous, 

des enfants de jadis 

enfoncés dans les commerces des âges précis 

des bocaux 

elle sort les bijoux 

les étend autour d’elle 

cercle protection spasme 

incantation 

elle s’amuse 

à te reconstruire 

te donne vie 

à chaque levée du rideau 

regarde regarde regarde 

le monde est un spectacle 

il faudrait peut-être répéter 

que confondre 

l’éternité et nos bouches 

ne nous mènera jamais à cette ligne fragile 

tenue 

entre l’eau de mer et le sel de tes pieds 

*

il y 60 ans Rosa Parks 

refusait 

de céder 

sa place 

dans l’autobus 

*

Emma me demande : 

et toi, tu as un bébé dans ton ventre? 

je dis : non, pas encore. Peut-être bientôt. 

*

savoir que 

tu es poète 

avant d’apprendre 

à aligner les mots

27 octobre 2019

Ses mots en zine sont disponibles ici.

L'écriture en mouvement, chaque humain est un poème

Je commande Une vie, par Isadora Duncan, son autobiographie. Bien sûr, elle ne peut l’écrire dans son entièreté, car sa vie se termine de manière tragique. Sa vie d’artiste, d’intellectuelle, d’érudite, d’amoureuse et de mère ; de sœur, aussi, et de libre féministe, a été par moments d’un tragique dont elle avait l’intuition. Isadora Duncan, une grande sorcière de la Grèce antique (née à San Francisco en 1877, Isadora Duncan décède en 1927).

Isadora Duncan, mère de la danse moderne pour certains, et peut-être usurpatrice du titre quand on visionne le biopic sur Loïe Fuller. 

Inspirée par l’histoire artistique et culturelle de la Grèce antique et, depuis fillette, par le mouvement des vagues qu’elle tentait de reproduire avec son propre corps d’os, de sang, de chair et d’images, Isadora dansait. 

Le mouvement. 

Quelque chose d’imprécis se déroule à partir du moment où j’entends pour la première fois le nom d’Isadora Duncan. D’imprécis et, en même temps, de tout à fait juste pour moi. 

Le mouvement. 

Je commence à regarder le monde – et ce monde c’est celui de Percé – avec cette idée du mouvement. 

Chaque vague est une vague nouvelle. 

Chaque nuage est un nuage nouveau. 

Chaque seconde de ce ciel, qui sans fin se recompose un tableau, ne reviendra deux fois. 

Chaque pierre, chaque arbre est un nouveau mot pour le nouveau vocabulaire. 

Chaque humain est un poème. 

Chaque montagne, un lieu où se dépasser. 

Et tout bouge, rien ne se reproduit deux fois ; pas même le café du matin, pas même le cœur qui bat pour un regard. 

Le temps s’étire et il le fait dans une grande danse, prenant chaque avenue simultanément. 

Je retourne chez moi et la musique dans les oreilles, je vois la cuisine se transformer en lieu hors du monde. Je danse. Et mon personnage danse à travers moi et le temps, le paysage et Percé. Et tout danse ensemble. 

Parfois, sur la pelouse, les pieds nus, je me laisse glisser et, comme les étoiles pétillant dans mes yeux et l’humidité sur la pelouse, je me transforme. Je suis la danse et je danse. 

Le mouvement. 

Pour écrire, ou plutôt pour parvenir à une forme d’écriture en accord avec ce qui se joue à l’intérieur de moi, il m’a fallu bien des années et bien des mots étendus, collés et grafignés sur le papier. 

Depuis quelques temps, je remarque que du mouvement, celui de mon corps dans l’espace et du monde dont je témoigne, naît un souffle qui concorde avec ce qui tente de s’exprimer. 

J’entre dans le métro, le métro se met en mouvement. Je suis avec une cohorte d’inconnus qui entrent et sortent des wagons aux différentes intersections. Tout est mouvement. Et la poésie monte, ou descend-t-elle de je-ne-sais-où. Les mots me traversent et les images veulent s’inscrire, et je les écrit sur les notes de mon téléphone cellulaire ou dans un carnet. Écrire presque aussi rapidement que déroulent mes idées de ma pensée. 

Je me souviens, enfant, c’était un désir très présent que j’avais de pouvoir écrire mes pensées, ces histoires qui naissaient, ces faits auxquels j’étais présente, aussi vite qu’elles me traversaient. 

Il y a aussi l’autobus voyageur, et de voir le paysage défiler et m’offrir des images. 

Et la marche, et les rencontres. 

C’EST DANS LE MOUVEMENT QUE S’ÉCRIT UNE GRANDE PART DE MON MONDE INTÉRIEUR. 

Le mouvement. 

Je me rends donc compte que mon écriture, de plus en plus, s’accorde à ma personne. 

Si enfant, mon premier désir était de danser, aujourd’hui, même si je le fait très peu, c’est par le mouvement qui jaillit de mon monde intérieur et par les mots, que les pas et les chorégraphies prennent vie. 

Mes poèmes s’écrivent en vivant. Mon roman s’écrit désormais dans le vif du mouvement qu’est vie (il est vivant, plus que jamais et habite ma maison avec vagues et grands vents). 

La vie continue d’être plus riche, parce que mon regard sur le monde, en plus de s’être éclairé, s’est élargi dans tous les sens. 

Je souhaite donc te partager régulièrement, ici même sur le blog, des poèmes écrits dans le mouvement où tu pourras reconnaître certains lieux, mais surtout, je veux que tu te les appropries. Je te les offre, comme on offre des petits fruits récoltés dans le champ ou encore comme on offre un grand bouquet de feuilles tombées des arbres à cause des grands vents de l’automne. Ne cherche pas à me lire en me lisant, mais pars plutôt à ta rencontre. 

Quel est ton rapport au mouvement, à la poésie et à la beauté qui se dégage du temps, qui transforme et modèle la vie?

L'écriture en mouvement, l'ouverture...

L’écriture en mouvement

Mon souhait, avec la poésie, c’est de permettre au regard de s’aiguiser, de s’habituer à voir le beau, et au cœur de ressentir fort cette beauté. 

2015-2016 Premier hiver à Percé

Je suis en plein processus d’écriture de mon projet de roman,débuté à la fin de l’été 2014 (et toujours en cours d’ailleurs). 

Je vis pour la première fois, en égale avec la nature. Je me retrouve tranquillement à ma place. Femme – Territoire – Rocher -Île – Pierres -Sable – Vent – Mer – Oiseaux – Champ -Humains – Poissons – Champignons -Baleines – Homard -Coquillages – Algues…

Je vis le changement des saisons. Du printemps à l’été, de l’été à l’automne, de l’automne à l’hiver. 

Je m’installe face à la baie vitrée de l’espace bureau de la maisonnette que je loue pour voir tourner au blanc les grands espaces sculpturaux des lieux. 

J’observe ces danses qu’esquisse le vent dans les nuages et dans les dérives de couleurs flamboyantes. Je suis aux premières loges pour sentir la lumière glisser sur ma peau moirée. 

J’ai l’âge d’or des solitudes lourdes, je ne sais pas me rendre aux autres. 

Brume en mon cerveau, je cherche à rendre les maux à la fiction. 

* 

Certains dimanches, je traverse l’allée glissante pour me rendre chez ma voisine, une octogénaire merveilleuse et accueillante, où je suis reçue comme membre de la famille. Ces soirées-là sont riches en discussions, les gens présents ont l’expériences de plusieurs vies et une foule d’histoires prennent naissances au fil des échanges. 

Un homme, lui aussi octogénaire, un érudit ayant traversé monts et merveilles au fil des jours de sa vie, m’entretient, passionnément, transférant ses souvenirs de sa tête à la mienne avec l’aisance et la confiance qui le portent vers ses derniers mois (il est malade et effrontément courageux et vif). 

Je sais que je danse parfois après le souper. Mais ce soir-là, celui dont je tente d’extraire la genèse d’une réflexion qui poursuit depuis son ascension en moi, je ne crois pas que ce soit mes mouvements de danse qui ont offert une certaine direction à notre discussion. Je me souviens. J’ai dû préciser que le personnage de mon roman est danseuse contemporaine… voilà. Plus tôt dans la journée, ou dans la semaine, j’en avais fait le choix.

Le mouvement.

Je parle peu de l’histoire de mon roman. Ça m’arrive parfois, quand je me sens en confiance et lorsque l’autre montre qu’il est réellement intrigué par ce que je propose. 

Alors, peut-être que je venais de choisir de la passion de mon personnage principal et donc d’un certain angle de vue de son histoire. 

Je crois que jusqu’à ce moment-là, lors de cette conversation avec G., je sentais et percevais la vie avec une certaine linéarité qui me donnait mal au cœur. Comment l’expliquer? À des reprises à fortes fréquences, une grande émotion m’envahissait. Et je parvenais avec peine à me l’expliquer. Une forme de désir – comme une grande vague qui traverse le corps, prenant l’âme en otage pour lui montrer les étoiles du ciel de très près. J’accueillais avec difficulté l’émotion, parce que dès que j’en ai pris conscience, elle s’est mise à me faire peur et je ne savais plus comment, ni où me placer pour la vivre. Pour te situer, je dirais qu’il s’agit du pendant « positif » de la mélancolie. Encore là, qu’en sais-je? Puisque je tente d’expliquer quelque chose à surfaces multiples et insaisissables. Mais c’est exactement là mon point. 

Jusqu’à ce soir-là, je tentais de m’accrocher à la linéarité du temps et de ma vie, ressentant très bien qu’elle avait mille autres visages simultanés, mais sans connaître le chemin pour la vivre.

Et c’est à travers cette conversation avec G., toute simple, presque banale, que s’est révélée une forme d’essence de la vie, un parfum, un angle, une manière d’être et de percevoir le temps. 

Nous avons parlé de la danse. 

Il m’a fait voyager dans ses premières années au Canada, au Québec. Il arrivait de Paris, il arrivait d’ailleurs et encore d’ailleurs. C’était un enfant de la guerre. Enfant unique, il avait vécu sa petite enfance à Paris.

Il me racontait les belles années du disco. Pour lui, c’était en grande partie ça, la vie ; la belle époque! 

Puis il m’a parlé de sa maman. 

Il m’a dit que sa maman avait déjà étudié à l’école de danse d’Isadora Duncan. 

Je ne connais pas encore ce nom.  Qui est Isadora Duncan? 

L'hiver en poésie ou l'éloge du silence

L’hiver en poésie ou l’éloge du silence

 

Pour participer à cette création, il faut accepter de flotter, nous aussi, comme les astres, dans l’inconnu ou le mystère. Il nous faut, nous aussi, accepter de créer sans cause et sans raison, pour le pur plaisir, la pure splendeur et la pure terreur de créer sans destination et sans but.

Pierre Bertrand, Pourquoi créer ?

Cette période de ma vie, dans la petite maison sur la montagne, tire à sa fin. Je tente le plus possible d’habiter et de goûter chaque instant qu’il me reste, tout en me préparant à l’ailleurs et à l’inévitable deuil que je devrai faire en quittant les lieux. Ici, je suis chez moi. La maison est devenue, au fil des mois, la suite naturelle de mon corps, l’extension de mes membres, de ma pensée. Les arbres, mes amis, et le vent sur les murs de la maison, des bras venus me serrer très fort.

J’ai eu l’intuition que je devais m’installer ici pour la saison hivernale (automne, hiver, printemps) pour venir me rencontrer. Et c’est ce que j’ai fait. Je me suis rencontrée. Et pour préparer cette rencontre, il m’a fallu beaucoup de silence, de solitude, d’écoute, mais aussi de partage (lectures, correspondances, rencontres).

Depuis quelque temps, je tiens égoïstement à ma solitude et à l’écoute du silence (celui qui grimpe en poésie, qui se déploie, se dépose). Et étrangement, je tombe éperdument amoureuse de l’être humain, dans le même mouvement.

Retour à la source

À mon arrivée à Percé, non plus comme touriste local, mais plutôt avec mes yeux curieux de femme artiste, j’ai ressenti le désir, le besoin de prendre part au paysage, moi aussi, comme élément, un morceau du puzzle.

C’est ici que j’ai cherché à retrouver la genèse de mon existence. Je voulais me revoir à rebours, pour me recommencer. J’ai finalement compris que bien que la mémoire soit vivante et mobile, il est impossible de retourner en arrière. Alors, je joue à réinterpréter le passé en m’ancrant au quotidien.

Le retour à la source signe aussi un accès nouveau à la femme sauvage (libre et plus près de la nature). Connaître le corps, le laisser se déployer. Apprendre de nouveaux langages, tels que le mouvement dans la peinture, le jeu des mots dans la poésie, le corps qui danse dans la pièce, le vent, la pluie, les odeurs, la lumière et les éléments naturels omniprésents du paysage.

Percé est un lieu de forte attraction géologique. Je comprends les âmes qui s’y posent pour contempler, à la fois, le déploiement du monde, mais aussi tout ce qui se reflète à l’intérieur.

J’apprends à écouter les signes de mon corps. Je trouve que tout en se fragilisant et en déposant les armes, il se renforcit en choisissant des chemins nouveaux.

Le langage inné de la création

À l’automne, j’ai créé pour une exposition, une série de tableaux abstrait. Je m’étais alors donné comme défi de poursuivre le geste naturel extérieur au tableau, dans le tableau, et de déconstruire les habitudes (formes figuratives familières). Au fil de la création, j’ai bien compris (et accepté) que je ne pouvais pas obliger le tableau à devenir quelque chose. Je me prêtais alors au jeu. Je n’étais que l’instrument, guidé par le mouvement. Les pièces ressorties de l’expérience continuent de bouger longtemps même après la dernière touche de peinture.

J’ai lâché prise.

Ce que je n’avais pas encore atteint en écriture.

Et que m’impose l’écriture poétique.

Plusieurs années à travailler sur un roman, avec le lot d’incertitude et la difficulté de tenir le rythme. Je m’échappe dans l’écriture brève et poétique.

Mais encore là, je ne me laissais pas vivre le langage pour ce qu’il est. Je voulais encore le tenir, le guider. Jusqu’à ce que je laisse couler les mots, comme on laisse couler la vie de partout sans tenter de tout retenir. Le langage alors se déploie de lui-même dans l’espace.

Le silence, lieu invisible et intemporel

Vivre le moment présent ! N’est-ce pas ça le bonheur ?

Le silence – je trouve souvent les mots trop faibles pour dire ce qui, après tout, n’a peut-être pas besoin de mots, ou d’images - m’amène à vivre le présent comme jamais avant je ne l’avais ressenti. Le mot même, désignant le temps, n’arrive pas à la cheville de l’état dans lequel je me pose.

Si je peux emprunter les mots de Pierre Bertrand (je me retrouve dans ses mots) :

Nous sentons quelque chose, mais nous ne pouvons le mettre en mots, et si nous le mettons en mots, c’est devenu une représentation, une mise en idées ou en images. Le rapport immédiat à soi qu’est la vie ne peut s’objectiver dans un savoir ou un discours, et quand il s’objective, ce n’est plus la vie. La vie comme réalité immédiate se sent et s’éprouve, mais ne se représente pas. Pierre Bertrand Pourquoi créer ?

Les trois pages du matin et la marche quotidienne

J’ai inclus, dans mon processus créatif, depuis quelques années, deux trucs présentés par Julia Cameron dans le plus que nécessaire ouvrage Libérez votre créativité. Il s’agit des trois pages du matin et de la marche quotidienne.

L’écriture est ancrée dans mon rituel matinal et je ne voudrais pas vivre sans (il m’arrive de ne pas pouvoir écrire et j’en ressens rapidement les effets). Les trois pages du matin consistent en une écriture à la main, libre et sans censure de trois pages. Elle me permet de venir à ma rencontre et de m’accorder du temps avant d’entamer la journée dans tout ce qu’elle peut amener de chaotique.

À travers l’écriture, j’apprends énormément sur moi, mais aussi sur le monde. C’est une porte ouverte sur le vaste mouvement de la vie.

La marche quotidienne, aussi vitale que les pages du matin, me porte à la rencontre du monde. Je vis, dans chaque pas, le paysage. Je croise des animaux, des oiseaux, des maisons, des gens. Ce moment me permet aussi de nourrir et de remplir le puits créatif, cet endroit où j’irai ensuite puiser énergie et images pour créer et représenter le monde à ma façon. C’est aussi dans ce moment que se placent plusieurs idées dans ma tête.

Avez-vous, vous aussi, des rituels de ce genre ? N’hésitez pas à les partager avec nous.

BERTRAND, Pierre, Pourquoi créer?, Les éditions Liber, 2009.

Le mouvement humain

Le mouvement humain

<<Connais-toi toi-même. >> Spinoza

Espace laboratoire

 

L’espace dialogue (espace laboratoire) me permet de lancer des pistes de réflexion sans nécessairement prendre complètement part à une idée comme à une autre. Le mouvement est perpétuel, la curiosité cherche quotidiennement à se nourrir, les idées muent et elles se transforment. Alors, je m’offre la possibilité de créer des textes faits de chaos et de lancer des questions sans réponses ou des réponses qui amènent de nouvelles questions, histoire de propulser le jeu jusqu’à toi, jusqu’à vous.

*Je ferai, bien sûr, des aller-retour sur les mêmes sujets à travers les différents articles.

En mouvement

Si tout ce temps s’est écoulé entre mon premier article et celui-ci, c’est que bien des idées me frôlaient l’esprit et je croyais être capable de les arrêter pour les inscrire avant de les partager avec vous. Naïve, je me suis rendu compte que la pensée, cette pensée curieuse, ne verrait jamais la fin de ses idées et que je devais bien sûr accepter que le mouvement n’ait de cesse que dans la mort (et encore). Me voilà donc de retour, avec ma pensée fragmentée et assumée, en perpétuel changement.

Vous remarquerez que je touche à l’art, bien sûr, mais aussi à la littérature et à la philosophie dans mes approches.

Tel quel

Comprendre que je peux aller droit au but, que je peux dire les choses telles que je les perçois, avec le risque certain qu’elles changeront. Je veux tenter les 10 000 chemins pour me rendre quelque part et me tromper, quitte à devoir apprendre encore et à composer ma vie sur les nuances.

En offrant ma confiance à d’autres (lectures, amis, rencontres), j’apprends à me tenir face à moi, sans résistance et face à mon intuition, sans lui imposer un discours. Je peux laisser couler la vie à travers moi et quelques fois y piger des fragments de cette réalité pour les transformer en discours et les partager.

Je me permets donc de vous offrir une suite d’articles quelque peu chaotique, dans cette recherche magnifique et vertigineuse, remplie d’incertitude et d’étonnement, sur les sujets qui me passe par la tête et les émotions qu’ils procurent. Vous êtes invités à mettre partout votre grain de sel et à partager avec moi les citations qui vous inspires, vos points de vue et votre vision de ce qui est, dans l’instant qui vous compose.

Une quête humaine

Dans les quatre dernières années, j’étais (je le suis encore) dans une quête spirituelle (c’est ce qu’un ami m’a fait savoir lorsque nous discutions ensemble), si l’on peut dire cela comme ça, mais je préfère peut-être le terme de quête humaine, ce qu’il y a, après tout, de plus vaste, mais aussi de plus banal.

Qui ne se questionne pas, d’une manière ou d’une autre, sur sa présence sur la Terre et sur tous les pourquoi et les comment de la vie et de la mort ?

Je suis une femme intuitive. Je développe et je donne beaucoup à vivre à cette partie de mon être. Je me laisse porter par le courant, et je veux, en même temps, connaître par cœur chacune des vagues qui me frôlent.

Et ce, même si j’écris chaque jour, que je partage avec autrui, que je crée, que je passe de longues heures à regarder le plafond ou les nuages (j’en compterais davantage si je ne perdais pas autant de temps sur les réseaux sociaux) et que je croyais, jusqu’à tout récemment, devoir parvenir à expliquer tout ce que je ressens pour donner une réelle importance à mes idées.

Je veux m’ancrer, sans rien emprisonner.

C’est en écrivant, en lisant et en réfléchissant que j’ai franchi certaines étapes dans ma pensée pour me rendre plus loin. Pour ainsi comprendre qu’il n’y avait pas de véritable fin à la curiosité et à la connaissance. J’apprends à me laisser vivre, même si ma tête tente de tout expliquer, je me laisse vivre des sensations qui n’ont pas toujours de mots.

Ma mère me disait, il y a peu de temps : <<On s’habitue à la vie. >>

J’absorbe et je comprends qu’une toute petite partie des informations concernant le monde et je n’ai plus peur (l’univers, le temps, la mort). Je laisse venir. Les émotions montent, elles me traversent, des idées passent, je les prends ou je les laisse filer.

Durant ces quatre dernières années, j’ai appris l’art de la solitude et du silence, dont il sera question prochainement. Ce sont deux richesses extraordinaires. Elles se sont toutes les deux imposées à moi comme une pulsion de vie. Et je n’ai pas eu le choix d’aller voir vers elles, pour apprendre ce qu’il y avait là pour moi.

Liste de livres inspirants

J’en profite pour vous partager la liste des livres qui m’accompagnent dans mes réflexions, puisque j’y reviendrai souvent.

• -Comme par magie, d’Eliabeth Guilbert, Calmaan-Lévy
• -Libérez votre créativité de Julia Camron, J’ai lu
• -La vie habitable de Véronique Côté, Atelier 10
• -Éloge de la fragilité de Pierre Bertrand – Bibliothèque québécoise
• -Pourquoi créer ? de Pierre Bertrand, Liber
• -Lire la poésie de Jean-François Poupart, Poètes de brousse
• -L’espèce fabulatrice de Nancy Houston, Babel
• -Les luttes fécondes de Catherine Dorion, Atelier 10
• -L’éteinte des vents d’Hélène Dorion, Druide
• -Lettres à un jeune poète, Rainer Maria Rilke, Gallimard

À votre tour

• -Quels sont vos trucs pour garder vivante votre intuition ?
• -Quels rapports entretenez-vous avec le monde ?
• -Êtes-vous une personne curieuse ?
• -Comment percevez-vous le mouvement dans la vie? Est-ce face à la nature, face au temps, face à l’évolution de votre art ou de vos idées ?
• -Diriez-vous que vous êtes, vous aussi, dans une quête spirituelle ou humaine ?
• -Quel livre a particulièrement marqué votre cheminement artistique et personnel ?

L'intimité du geste créatif

En septembre dernier, je participais comme artiste visuelle à l’Oktoberfest qui se déroulait à Percé. Le samedi après-midi, j’étais attendue, avec ma toile et mes couleurs, pour créer et animer la curiosité des visiteurs venus découvrir bière, bouffe et musique. Ce jour-là, le soleil était haut perché et fort sur la peau de mes bras et de mon visage. Avant de me rendre à l’évènement, je cherchais mille façons et mille raisons de ne pas m’y rendre, trop excédée par l’été touristique qui entamait sa fin. Comme j’avais donné ma parole, je me suis rendue en temps et lieu à l’évènement.

Initialement, je voulais créer à partir de l’instant, mais j’avais eu des pépins avec ma commande de matériel et j’étais contrainte de trouver une solution. Je me présentai sur le site des festivités avec un panneau de bois sur lequel, un an auparavant, j’avais esquissé une scène où deux artistes iconiques de Percé se perchaient au-dessus du paysage mythique de l’endroit. Il s’agissait d’une interprétation de la photographie prise par Lida Moser de Suzanne Guité et Alberto Tommi. Je n’avais jamais trouvé le courage de poursuivre la toile. Pour l’évènement, ce canevas déjà entamé était la meilleure chose que je pouvais désirer.

Depuis plusieurs années, et même avant d’en prendre conscience, je sais que le moment créatif, le processus de création ou l’acte de créer, est primordial et personnel. Il est, selon moi, important de ne laisser entrer personne, sous aucune raison, dans son processus créatif. Ici ne comptent pas les participants à la création ou les artistes avec lesquels nous partageons parfois un lieu, sans pour autant briser ou pénétrer la bulle de l’autre. Je vois plutôt cela comme une forme de respect du silence et de l’espace physique et abstrait, où prend vie et se déroule l’acte créatif.  

Il m’arrive d’avoir besoin de m’isoler pour créer; dans un tel cas, j’avertis les gens autour de moi de ne pas venir me voir, de ne pas me parler et de ne pas non plus tenter de me rejoindre, sauf en cas d’urgence. Il y a certains moments où, avec d’autres artistes, nous nous retrouvons dans un même lieu que nous partageons; nous délimitons nos espaces respectifs et nous respectons le rythme, le silence de l’autre, en évitant de nous imposer ou d’émettre des commentaires positifs ou négatifs qui ne sont pas réclamés. Pour cela, il faut choisir les bonnes personnes pour s’entourer ou alors prendre conscience que la création sera peut-être différente en présence d’autres. Je ne crée pas de la même manière lorsque je suis seule que lorsque nous sommes entre artistes. Je profite davantage de la présence des autres pour faire de la recherche créative dans la gestuelle et dans les médiums. Il m’arrive tout de même parfois de sentir cet effet de transcendance même en présence des autres. *Effet que je ne ressens pas non plus à tout coup lorsque je suis seule.

Au fil du temps, j’ai appris à reconnaître mes besoins, à les émettre et à connaître mes réactions face aux autres lorsqu’ils dépassent les limites de ma bulle intime et créative. Lorsque j’entre en communication ou en connexion avec ma création, je deviens excessivement sensible et, si je suis dérangée, tout est plus vif : la colère, la tristesse, l’inconfort, l’incertitude et la perte d’équilibre.

                                                                             *

J’avais dit <<oui>> pour aller peindre en direct.

Alors je m’installai sous le soleil avec des pneus comme chevalet. Des amis à moi fabriquaient une bière à côté, des chanteurs défilaient sur la scène en face. J’avais sorti mes couleurs : peinture à l’acrylique, pastel gras et crayons à l’encre. Je gardais les yeux sur le panneau de bois, mais je sentais les gens défiler derrière moi et je percevais quelques bribes de leurs chuchotements. Certains me félicitaient, d’autres me faisaient des commentaires en tentant d’user de vocabulaire lié à l’univers des arts visuels. Ils faisaient un effort pour percer ce monde qui semblait inaccessible pour eux.

Je rendais peut-être mon art inaccessible.

                                                                                                             par Antoine Amnotte-Dupuis

Je créais avec retenue, tant dans mon corps que dans le geste ou dans l’usage de mes médiums. J’invitais des enfants à venir me rejoindre. Je leur fournissais peinture et pastels, cartons et liberté. Ils se salissaient pour moi, ils s’exprimaient pour moi et pour eux, pour vivre et exister dans le moment sans peur, sans armure et sans distance avec la création. J’usai même de morceaux de leurs créations pour terminer la mienne, que je trouvais trop gentille, trop stable et trop retenue.

Je ressentais la peur des gens de me voir m’abandonner dans l’intimité que me procurait la création. Il devenait évident que c’était le lieu et le moment de créer avec les autres et à partir d’eux, et non à partir de moi.

L’art en public est une ouverture sur l’autre.

                                                                               *

Créer, c’est comme faire l’amour.

C’est s’abandonner. Et pour s’abandonner, il est vital d’avoir l’espace intime nécessaire à la liberté du geste.

                                                                             *

Je comprenais par cette expérience qu’il existe plusieurs zones de création et d’intimité créative. Que l’expérience requiert une formule singulière selon le lieu et la compagnie. Que l’art, pour se voir accessible à l’autre, doit s’ouvrir à lui.

Présentation de la nouvelle section: Dialogues !

Il est très fréquent, au retour d’un spectacle, après une lecture ou suite à une rencontre, par exemple, de vouloir partager nos propres idées, notre vision, en fait nous désirons répondre. C’est ainsi que s’initie le dialogue.

Ce que je propose dans cette section, ce sont des textes réflexifs sans aucune prétention, sauf celle du mouvement de ma vie, sur l’art et la culture. Je désire mettre en mots ce qui m’anime pour ensuite le partager et j’espère ainsi entraîner des dialogues sur les divers sujets proposés. Je crois que nous devenons au contact de l’autre, pour moi, il est donc nécessaire de rester ouverte au partage d’idées et de connaissances. Je tenterais de créer des liens entre des idées, des lectures, des concepts et les retours que j’aurais de votre part, lecteurs et lectrices.

À tout de suite,

Louba-Christina Michel, artiste